έκθεση από ταξίδι

El viaje en colectivo cagandonos de risa de las letras de Massacre, el tren, la pizza de Ugi's, el parque Rivadabia, Auster a $20, el hostel de $35 de puta madre, el desayuno en pata en el hostel solo con Bruno comiendo medialunas mirando la historia de Robbie Williams, los colectivos interminables, el lp de Sergio Denis con la tapa mas kistch de la historia, caminar hasta no dar mas, no ver floggers ni emos, la muy proxima posibilidad de ser secuestrado, torturado y vejado por un viejo en pleno Cabildo, el personaje de Mar del Plata, Fabrizio, el saber que en Buenos Aires tambien se corta internet, las charlas melomanas incomparables. y si tambien el personal fest...

R.E.M. Me acuerdo cuando fantaseabamos hace cinco, seis años ver a R.E.M. cuando cada dia conociamos un tema diferente que nos volaba la cabeza y nos parecia que llegar a verlos iba a ser algo imposible. Pero el dia finalmente llego. Y un show mejor que este no nos podria haber tocado. Minutos antes estabamos boludeando tirando y armando una posible lista de temas y habia tantas pero tantas canciones que no podian quedar afuera que el show deberia haber durado tres horas y media segun nuestros calculos pero finalmente el setlist fue impecable, tocaron los hits obvios que algun momento pense que me iban a hinchar las bolas pero que fue justamente todo lo contrario, me sorprendia a mi mismo cantando las letras de canciones que no escuchaba hace facil dos años. Tocaron rarezas, de esas que pediamos a los gritos, temazos como "Driver 8", "The Great Beyond", o el rescate de temazos olvidados como "Ignoreland" o la ignota para mi "She has to be me" (que sin saber muy bien la letras estuve tarareando el estribillo como un idiota hasta varios despues). Toda una vida esperando por ese momento, llego y paso tan rapido je.

Mars Volta Lo que supuse cuando pispie un poco el tercero mas lo que habia escuchado del cuarto, se confirmo cuando los vi en vivo, estan abandonando lentamente ese combo psicodelico, progresivo con aires latinos que tenian en los primeros discos para virar hacia un hard-rock mutante -eso si- pero hard rock al fin. El show estuvo bueno pero me dio la sensacion de que el que mejor Mars Volta ya habia pasado, y quedo otro interesante, atractivo pero no el que mas se ajusta acorde lo que estoy escuchando ultimamente.

Jesus And Mary Chain Tocaron hits, lados b, y temas buenos (falto un poco de "Psychochandy", pero esta...bien...) pero para mi lo que los define comoun icono de la historia del rock es que despues de 20 años haciendo musica y tocando cientos de shows por año todavia mantengan esa frescura y falta de profesionalismo que los hace equivocarse en la entrada de un tema no una, sino ¡dos veces!, en un contexto de musica superprofesional, de shows calcados al del dia anterior, de sponsors, y etcs, eso los hace unicos.

Spiritualized Ceo que nadie (tal vez muy pocos) penso que despues de la larga lista de banda que conformaba el festival iba a ser justamente Spiritualized la banda que realizara el show mas increible de todo el festival. Los discos de los ingleses suelen tener momentos de furia, noise y psicodelia pero tambien estan llenos de temas lentos, climas languidos y con poca onda, por eso creo que todos ibamos expectantes, sin mucha fe a ver que pasaba...y nos pasaron por arriba. Ya desde el primer tema me acuerdo que nos miramos y dijimos "este tema es el primero o el ultimo?", una banda que maneja los tiempos a la perfeccion, es decir tanto yendo a mil por hora como colgandose con un acorde y manternerlo con una intensidad que nunca vi en mi vida (y que honestamente espera por ejemplo con los JAMC). Tambien fue buenisimo lo de Jason Pierce acoplando y metiendo mil y un efectos, teniendo siempre un nivel volumen mas para darle a su guitarra y sin decir ni una palabra en todo el show.

!!! (Chk Chk Chk) Me gusto, a veces se pasaban de rosca con la parte bailable pero esa guitarra tan postpunk new york circa 1982 es todo, es la vida misma.

Bloc Party, Coiffeur y Massacre me gustaron mucho y no tengo demasiado para decir (ni ganas tampoco, tal vez despues agrego algo).

Ademas de la musica que fue mucha y buena me quiero quedar tambien con la experiencia.
El hecho de sacudirnos la modorra de la rutina de las fotocopias, el cursado, los horarios de dormir (no es que me vienen a decir que me duerma a tal hora pero uno ya termina actuando por costumbre aunque no quiera), la comida, e ir a lugares diferentes, conocer gente nueva, probar otras comidas, dormir en otra cama, caminar por calles distintas, la magnifica sensacion de sentirte perdido (aunque en el fondo sepa que no es asi), en resumen esa sensacion de aventura y excitacion por sentir y vivir cosas nuevas. Eso me dio el viaje.

(sepan disculpar lo croto y mal escrito de este post, lo hice de un tiron sin revisarlo demasiado y directamente en la pagina de blogger por que no tengo office por el momento(?)

Las 5 canciones que me limaron la cabeza este mes

Buttholes Surfers - “Human Cannonbal”
Apenas termina el disco que estaba escuchando prendo la tele a ver si enganchaba algo antes de acostarme, haciendo zapping encuentro en Isat una peli empezada que se llama “Suburbia”, el nombre me sonaba conocido a si que fui meteoricamente a buscar en Internet mientras la película iba en proceso. Leo Linklater y una sonrisa se me forma en la cara, y como no hacerlo si este tipo hizo algunas de las mejores películas de las ultimas dos décadas. Maestro como pocos de la conversación, quien no haya visto “Before Sunrise/Sunset” tiene dos razones más para levantarse de la cama y darle algo de sentido a esta patética existencia.
Que tiene que ver todo esto con los Surfers? en una escena los protagonistas están yendo en la limusina de Pony y de fondo se empieza a escuchar una intro de batería muy particular, cortita, repetitiva (un aire a Joy Division) que me hace acordar a algo que escuche últimamente pero no puedo precisar que, hasta que entra ese riff genial, es una guitarra? un bajo? da igual, por que abro enorme los ojos de sorpresa y mentalmente largo un “WTF! Estos son los Butthole Surfers!”. That’s right un tema de los Butthole Surfers en una película de cable, a las 12 de la noche, de un lunes, de una película que agarre empezada. Empezada por que, se acuerdan? Por que estaba escuchando musica –si y?-, por que estaba escuchando los Butthole Surfers -epa!-, por que estaba escuchando el “Locust Abortion Technician” -afloja estas mintiendo!-, por que estaba escuchando el disco que contenía esa increíble canción, mi preferida del disco para mas datos -lo que es la vida vistes!-. Creo que esa estupida/genial coincidencia fue el detonante de darle forma a un post que hace días que tenia fecha de defunción. Bueno pero el resto de la canción que? ah si si a eso voy, “Human Cannonbal” es sin duda la canción mas coherente y mejor terminada de un disco deforme (como probablemente deben ser todos sus discos), con retazos de riffs trepidantes, bases demoledoras que empiezan y terminan antes de que nos demos cuenta, pero esta canción es diferente, suena como unos Black Sabbath sumergidos en un baño de acido (probablemente Ozzy y Cia. tomaban acido, así que imagínense lo que deben consumir estos muchachos) , aunque tambien contiene todos los elementos característicos de los Surfers: Juego con las voces, efectitos que van y vienen, nunca falta un mini solito en la mitad del tema, pero lo que diferencia este tema con los otros del disco es la pasión con la que esta cantado, me lo imagino al cantante en vivo sacudiendo el micrófono con las manos, gritando como un animal con la comisura de los labios a punto de partírsele, por lo menos así hago yo en mi pieza con este tema.


Cerati / Melero - “Vuelta por el universo”
A pesar de lo que mi condición de “chico indie” indica o se espera, no me cae mal Soda Stereo, para nada, aunque si creo que su status dentro del rock latinoamericano es exageradísimo y a veces irrita, pero musicalmente Soda Stereo y Cerati solista han hecho algunas de las mas bonitas canciones del rock argento, canciones ni que la fama que tiene la banda ni la grosera sobreexposición a la que son expuestas quita lo genial que son. Y esta no es la excepción, “Vuelta por el universo” es el resultado mas acabado de esta extraña alianza entre el referente máximo del under y el mainstream argentino. Un disco que para la época seguro debía de ser bastante original y novedoso, pero que hoy deja un sensación agridulce por que muchos de esos temas -lo mas tecnosos- suenan bastante genéricos, pero esta canción, esta canción no solo que sobrevive dignamente sino que tiene algunos sonidos que fueron festejados a nivel mundial muchos años después en bandas como M83, The Radio Dept, Manitoba, es decir una especie de shoegazer con maquinas, pero el tema de los argentinos lejos de sonar como un experimento vanguardistico, suena tan natural y tan orgánico todo que uno no puedo sino sorprenderse por el resultado final. Además nunca la voz de Cerati sonó tan adecuada para una canción, por que entre la letra y la melodía vocal se generan justamente esa sensación de viaje, de movimiento que la canción propone.
(este es el making off del disco, donde ademas se ve como hacen esta cancion)


Wire - “Reuters”
Si, es verdad reconozco pensé que este disco esta inflado. Si, es verdad lo admito pensé que era un disco de punk mas. Lo reconozco, el “Pink Flag” me tapo la boca. Ya en el post anterior había hablado de algunas de las bondades de los ingleses, especialmente de lo bueno que estaban la mayoría de sus letras y la de esta canción “Reuters” no es la excepción, desde la primera vez que las leí esta fue la que mas me llamo la atención, no solo por su temática, sino por excelente manera que tiene de resumir con muy pocas palabras y con frases cortas el clima apocalíptico de una país indeterminado (pero que tranquilamente podría ser el nuestro):

Our own correspondent is sorry to tell / Of an uneasy time that all is not well / On the borders there's movement / In the hills there is trouble / Food is short, crime is double /

Prices have risen since the government fell / Casualties increase as the enemy shell / The climate's unhealthy, flies and rats thrive / And sooner or later the end will arrive /

This is your correspondent, running out of tape / Gunfire's increasing, looting, burning, rape /

Todo acompañado por supuesto por una base punk primitiva pero muy original especialmente cuando cambian el acorde para pasar al de una estrofa a otra, se nota que a pesar de que es el primer disco y que estaban inmersos en un movimiento no caracterizado por la innovación de estructuras y ritmos, los tipos ya estaban para otra cosa. El tiempo les dio la razon.


The Jesus and Mary Chains - “Happy when it rains”
Que cantidad de mentes confundidas y corrompidas genero Mtv tanto en los noventa como hasta nuestros días, voy a ejemplificar esta situación con mi relación con Garbage: en su momento sin volverme loco, los consideraba una buena banda, con lindas canciones y con una estética bastante original. Llega Internet y te das cuenta de que la banda de Butch Vig era un calco de varias bandas inglesas de shoegaze (Lush, Curve) de unos años atrás que ni ganaron ni la tercera de plata y difusión parte que los yanquis. Sigamos. Una de las canciones de Garbage que mas me gustaban y mas me llamaban la atención era “I’m only when it rains”, “guau! que arriesgado y diferente poner una canción con ese nombre y tematica en un single de alta rotación”. Año 2008, pongo el “Darklands” de The Jesus And Mary Chain por primera vez y me encuentro con esta canción de nombre llamativamente similar a esa de Garbage que tanto respetaba. Eso es lo que hace el maintream capta lo emergente, lo cool, lo que tiene chance de ser vendible y lo empaqueta, lo sintetiza para un consumo pasteurizado (“Juno” someone?). Obviamente la canción de los Jesus es infinitamente superior, y sin tener nada del otro mundo (es la tipica cancion pop distorsionada de los Jesus) consigue emocionar de una forma que ni mil Garbages jamás podrán. Lo que aun hoy me sigue sorprendió es esa dualidad en la voz de Jim Reid, esa capacidad para generar un voz oscura, pero dulce y pop a la vez, algo que la hace única, como no cantar ese “and i’m happy now, and i’m happy when it rains”, insuperable!.


Pere Ubu - “Final Solution"
Nunca pensé que una canción de Pere Ubu me iba a fascinar tanto y no por que no me guste Pere Ubu, todo lo contrario, sino por que siempre había asimilado a los de Cleveland como una banda de discos; que quiero decir con esto? Hay bandas, géneros cuyas características hacen que se luzcan mas los discos en su conjunto, hacen buenas canciones si, pero difícilmente sean un hit, y entiéndase hit no como lo que nos quieren vender ahora, es decir la repetición grosera de una canción hasta que se instala en la mente de las masas volubles, sino como un tema perfecto de cabo a rabo, sin una falla y que tranquilamente podría ser conocido por todo el mundo simplemente por sus cualidades musicales. Eso es “Final Solution” a fucking hit, esa explosión de guitarras, ese estribillo “Don’t need cure / Need a final solution”, esos coritos angelicales de la mitad de la canción, ese solo de guitarra increíble que nunca en la puta vida esperaríamos en Pere Ubu, que mas pedirle a una cancion, que mas pedirle a una banda de rock…

Discos del Mes: Julio

Ahi van los discos mas hot de esta temporada, clasicos instantaneos y atemporales que me permitieron pasar este frio del orto puteando un poco menos. Agrego a partir de hoy links para poder bajarse los discos, asi pueden refutar mis opiniones, lo unico que tienen que hacer es buscar los links en los commets. Los links los fui robando de distintas paginas asi que si borran a joderse...

Modest Mouse – This Is a Long Drive for Someone With Nothing to Think About
Quieren saber como suena este disco? Es como si los Pixies intentaran replicar el Daydream Nation de Sonic Youth. Hablar de Modest Mouse es repasar la historia del indie rock americano: puentes y guitarras raras a lo Sonic Youth, riffs fracturados-deformes y un timbre vocal y gritos deudores de Pavement-Pixies, y por que no un poco de Yo La Tengo, Slint y Superchunk. Hubo un momento (breve) en que veía a Modest Mouse en todos lados, su videos tenían cierta rotación en R&P, tocaron en vivo en Saturday Night Live y con la aparición de los mp3 blogs su disco del 2005 circulaba por todos lados. Al escuchar Good News for People Who Love Bad News me pareció una buena banda pero nada del otro mundo, pero este disco es otra cosa, temas largos (para una banda de estas características), puentes de guitarra extensos, pensé “se cansaron y se despacharon con algo totalmente distinto”, pero me fijo en allmusic y este es sorpresivamente el primer disco, digo sorpresivamente por que este es un disco maduro, no parece para nada un disco debut, sino el disco de una banda que después de mucho tiempo en el ruedo se les da por cambiar el estilo. Gran disco que merece ser rescatado del olvido.


Explosions In The Sky – Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever
Momento idílico: sábado a la mañana, solo en mi casa, acostado, tengo puesto un una remera manga larga, una polera y un pulóver, y arriba 3 mantas hasta la nariz, el gato sobre las piernas dándome calor y de fondo este disco. Me acuerdo que la primera vez que lo había escuchado no me había dejado una gran impresión, pero claro yo venia de escuchar a Godspeed You! Black Emperor y es obvio que cualquier disco que le siguiera iba estar en desventaja, mas si es uno del mismo estilo. Pero hoy en lugar de estar esperando los mortales crescendos a lo Godspeed-Mogwai, disfrute mas de esos climas bellos y lánguidos que podes seguir con los ojos cerrados en un sueño eterno en el que te parece que nunca te vas a despertar pero de repente te acordas que estos muchachos son de Texas, precisamente uno de los lugares menos sutiles del mundo y que en cualquier momento te pueden romper los oídos con un momento de furia salido del Sonic Youth mas bardero.
PD: gran nombre el del disco “Aquellos que dicen la verdad morirán, aquellos que dicen la verdad vivirán para siempre” genios!


Suicide – Suicide
Los que siempre ponen palos en las ruedas dirán que antes estaba Silver Apples, Kraftwerk, Neu! y otros alemanes mas, ok es cierto, pero Suicide es sin duda la primera banda electrónica que rockeó. Una caja de ritmos, teclados y la voz oscura y amenazante de Alan Vega bastaron para dejar un impacto enorme una generación de músicos y estilos enteros (no solo bandas de synth pop sino artistas como Henry Rollins o Loop versionaron algunos de sus temas). Con una actitud capaz de meterle miedo a cualquier de los que hoy se hace llamar rebeldes (Jhonny Rotten se pego un cagazo barbaro la primera vez que los vio). Sus canciones exudan nihilismo, suciedad, belleza, desgano, y otros mil adjetivos mas. Creadores de la canción sobre suicidio definitiva (quienes iban a ser sino ellos), la cuasi-epica “Frankie Teardrop” de 10 minutos narra la historia de un joven (Frankie) que alienado por las presiones cotidianas mata a su mujer y sus hijos y tras lamentarse por lo que acaba de hacer se pega un tiro, pero los Suicide aclaran para que no queden dudas “We're all Frankies, We're all lying in hell”. Nunca una canción metió tanto miedo.


Bjork – Homogenic
En un capitulo de los Simpsons (no me acuerdo cual) Lenny decía “esto parece venir de un futuro no muy distante” y pocas expresiones se adaptan mejor que esta con la música de Bjork. Con cada disco, pero principalmente hasta este su tercero, la islandesa (bueno y sus productores también) intentaron mejor que nadie llevar la música electrónica hacia territorios lejanos e inexplorados. Mucho más oscuro y claustrofóbico que sus discos anteriores, sin hits inmediatos como “Human Beahuvior” o “Army of Me”, Homogenic es su colección de canciones mas experimentales hasta ese momento y tal vez el mejor, borrando de plano cualquiera existencia de algunos de los ritmos bolicheros que tenían sus discos para centrarse mas en beats abstractos, arreglos de cuerda, arpas, y por que no un poco de noise.


Jaime Sin Tierra – Autochocador
Se me hace muy difícil ser objetivo con esta banda y este disco, -aunque es imposible ser objetivo por que obvio son opiniones-, por que para mí son mas que un puñado de canciones. Mas allá de sí como banda fue buena o no, trascendió o no, si Jaime Sin Tierra calo hondo en mi fue por que me hizo conocer que había otro rock nacional, otro rock que no suena en la mega o que no vas a ver su nombre en una remera o una mochila, un rock hecho por y para gente como uno. Pero no solo logro que me interesara en el rock nacional contemporáneo sino que mirara con otros ojos la historia de nuestra música. El disco? 12 grandes canciones que alternan entre lo alternativo y el pop mas redondo jamás hecho en nuestro país, lleno de frases entre naif y geniales (“me dijiste que soy un abismo en silecion/ por que vos no escuchas que yo grito por dentro”). No es nada del otro mundo, pero justamente ahí radica para mí su éxito, en un panorama de rock mundial en que es muy difícil inventar algo nuevo y novedoso, por que se lo voy a pedir a una banda de un país tercermundista perdido en el culo del mundo, el merito de Jaime Sin Tierra (o por lo menos lo que a mi intereso) fue intentar recrear esas bandas y discos que tanto nos volaron la cabeza y re-interpretarlo a nuestra manera, con nuestro lenguaje.


Primal Scream – Evil Heat
En medio de una borrachera uno dijo “...y si mezclamos a MC5 con Neu!” “...dale! dale” dijo Bobby Gillespie en estado terminal. Probablemente no haya sido exactamente así, pero solo a estos tipos se les ocurre mezclar la energía y el descontrol de los Rolling Stones y los grandes referentes proto-punks Stooges, MC5 y New York Dolls con los ritmos precisos machantes del krautrock de Neu!, Kraftwerk, Cluster, y obvio Suicide. Aunque en realidad en XTRMNTR ya se habían animado a esta feliz y descabellada aventura con mejores y mas originales resultados, pero en Evil Heat es cuando mejor se ve esa mezcla de bases electrónicas bien definidas con guitarras y armónicas tan clásicas del rock. Yo no lo consideraría un paso atrás, el disco esta muy bueno, tal vez hubiera tenido mas valor si este era el disco anterior a XTRMNTR. Pero con estos dos discos te das cuenta de que Kevin Shields es un genio, capaz de aportar su talento a una banda que estilísticamente no sigue los mismos caminos de My Bloody Valentine, pero que igual le da un vuelo y una calidad que no tenían desde Screamadelica.
PD: me gusta mas la versión FTViesca de "Some Velvet Morning" que esta.


The Jesus And Mary Chain – Barbed Wire Kisses
Hace unos años antes de un viaje a Buenos Aires, (y antes de la época del reproductor de mp3) mi hermano estaba eligiendo que cassetes llevaba para escuchar durante el viaje. Ojeando entre la no muy grande colección (comparada con la cd) veo uno de Jesus and Mary Chain y le digo “lleva este que quiero escucharlo”, “es una verga, una bola de ruido, no te va gustar” me dice, y tenia razón. Al rato de haber salido de la ciudad pido que lo escuchemos un ratito, pero al segundo tema mis padres me dicen que saque esa mierda, después de una larga discusión en el que no quería reconocer que eso (esa justamente bola de ruido) era feo, un poco por obstinación adolescente y un poco por que le alcance ver algo pero que no podía identificar que , lo saque. Ya en el hotel, a la noche, antes de irme a dormir, lo pongo en el walkman: primero cuestión que me surge ¿es así o se escucha así por el cassete (no tengo demasiada experiencia con ese formato)? ¿qué es esto, punk, metal, rock alternativo? según mis básicos conceptos de la época no se ajustaba a ninguno de ellos. Demasiado lento para ser punk, demasiado poco virtuosos para ser metal, demasiado pop las voces para ser rock alternativo (por lo menos el que yo conocía hasta ahí, Smashing Pumpkins, Pearl Jam, etc). Conclusión en ese momento: ninguna, no podía definir si lo odiaba o si me gustaba (aunque estaba mas cerca de la primera). Meses después escucho uno de sus discos más accesibles Automatic, heee un poco mejor pero todavía no me convencen del todo. Algunos otros meses después Psychocandy (por que le doy tantas chances a una banda que no me termina de gustar?), resultado: ahora soy fan de la banda, y ahora re-escucho este disco en mp3 y me parece una genialidad: el cover de Can, de los Beach Boys, algunos temas casi ambient, otro parecen rock industrial, pero también se animan solo con la criolla y que sale: otra joya. Creo que junto con Radiohead y GY!BE fueron bandas claves en mi historia musical, no solo por su calidad individual sino por que me impulsaron a salir a buscar otras cosas y gracias a los escoceses me fanatice y descubri el noise: Velvet, la No Wave, el shoegaze, el ambient, el krautrock, el rock industrial. Y además creo que genero en mi el que debe ser el mayor elogio que se le puede hacer una banda de rock, me dio las ganas de armar –aunque sea en el futuro, y tal vez nunca se concrete- un banda parecida a ellos.