Mis canciones favoritas del año

Bob Dylan – I Want You

Belle and Sebastian – Like Dylan In The Movies

Luna (Gainsbourg)– Bonnie and Clyde

The Clean – Point That Thing Somewhere Else

Johnny Cash – Solitary Man

Yo La Tengo – Autumn Sweater

Tindersticks – Marbles

Public Image Ltd. – Poptones

Deerhunter – Little Kids

Pavement – Baptist Blacktick

Radiohead – These Are My Twisted Words

Nacho Vegas – Autoayuda

Tortoise & Bonnie 'Prince' Billy – The Calvary Cross

R.E.M. – 7 Chinese Bros.

The Vaselines – Molly's Lips

Art Bears – Freedom

Doris – Mario Mactas

of Montreal – The Past is a Grotesque Animal

The Chills – Pink Frost

Erik Satie – Gymnopédies 1

The Magnetic Fields – The Dreaming Moon

The Pastels – Baby Honey

Neu! – Isi

TV on the Radio – Wolf Like Me

Scott Walker – On Your Own Again

De la autoría (en directores malos)

Entre la cantidad de estadísticas interesantes e inútiles que aporta RYM, y que hacen estos días aburridos un poco más pasables, me llamó la atención encontrar en la lista de los directores que más películas vi a un tal Roland Emmerich. Es decir, de toda la lista hay casos de muchos directores que no son de mi agrado pero que son efectivamente conocidos, casos como el de Spielberg (aparece segundo, vi 15 de él! delante de Lynch y Herzog!), Soderberg o Tony Scott, pero el tema es: ¿quién carajo es este Emmerich del que vi la misma cantidad de películas que Buñuel, Antonioni o Bergman?

Wikipedia:

Roland Emmerich (born November 10, 1955) is a German film director,
screenwriter, and producer who works mostly in the disaster and action genres

Mmm…

His films have grossed more than $3 billion worldwide, more than those of any other European director. His films have grossed just over $1 billion in the United States, making him the country's 14th-highest grossing director of all time

Mmmmm…

Sus películas:

“Soldado Universal”, “Día De La Independencia”, “Stargate”, “Godzilla”, “El
Patriota”, “El Día Después De Mañana”, “10.000 DC”

Es un hijo de puta.

Es increíble que detrás de todas esas películas malas haya un solo tipo, y que básicamente armo una carrera millonaria dirigiendo algunos de los bodriasos más grandes de los últimos 15 años.

No esta demás decir que me olvide de él inmediatamente.

Algunos días después leo una review de “2012” para ver si el guión incluía las palabras “Mayas” o “la humanidad va a desaparecer sino evoluciona(?)”, pero en lugar de eso me encuentro que la película la dirigió el tal Emmerich. Esta crítica de la Inrock empezaba preguntándose si se podía considerar a Roland Emmerich un autor. Tema bastante interesante (más que la película misma) ya que era una cosa que me había pasado brevemente por la cabeza la otra vez.

¿Es Roland Emmerich un autor en el sentido que los Cahiers hablaban? Si nos guiamos por las temáticas de sus películas tendríamos que decir que si (el fin del mundo, etc), pero qué pasa si nos basamos solo en su estilo, en sus marcas personales ¿tiene un estilo, aunque sea un mal estilo?

Primero se me ocurrió que Emmerich se parece más a esos escritores fantasmas que llenan las páginas de revistas que nadie leerá (solo se vera el culo que la acompaña), o aquellos que se encargan de escribir los libros de las celebritys. Un escritor por encargo bah.

Después de pensarlo me di cuenta que si, que a pesar de todo Emmerich tiene un estilo y que es justamente el “No-estilo”. El bodoque este de Emmerich concreta a la perfección la meta y el sueño de Hollywood desde los años cuarenta, borrar de una vez por todas las huellas de la instancia enunciadora, de la mano del director, de su presencia.

Esta cita de Aumont resumen a la perfección ese “No-Estilo”:

Es la historia que nadie cuenta (o que se cuenta por si misma) donde el relato y la narración son neutros, transparentes y cuyos acontecimientos aparecen como imágenes que se atropellan y se expulsan unas sobre otras en la pantalla. Es una historia que no esta garantizada por nadie, ante ella se esta sometido a la sorpresa, agradable o desagradable.

Y si quedaba alguna duda sigue Aumont:

“El placer no se compone exclusivamente de los pequeños miedos que experimento al ignorar lo que sigue; surge también de apreciar los medios puestos en funcionamiento. El placer surge de una mezcla de historia y relato”

Otra razón más de porque amamos a Woody Allen, a Godard, a Borges, etc

Entre copas

Hay miles de discos que sin siquiera saber los datos biográficos de los músicos uno puede arriesgar que fueron hechos bajo los efectos de las drogas. Pero pocos discos a uno le dan la sensación de embriaguez de sus creadores.

Con Pere Ubu siempre me pasaba algo particular y escuchando “Dub Housing” esa impresión se confirmó. Los Pere Ubu hacen sus discos en pedo.

En “Modern Dance” se escuchaban ruidos de botellas rompiéndose, que generaban esa sensación del aburrimiento de las 5 am de ciudad chica, de esas noches adolescentes donde se caminaba por calles vacías arrojando cosas, cometiendo ingenuos vandalismos, pintando grafittis, corriendo como locos por el ruido de la policía o el prender de una luz de un vecino, corriendo como un boludo a pesar de que uno internamente sabía que en realidad nadie te perseguía.

Pere Ubu suena como una banda que estuvo toda la tarde ensayando temas pop convencionales pero que a la hora de grabar el pedo de las 3 mañana hace que esos temas adquieran un tenor completamente diferente.

Los temas se mueven dentro de toda la gama que una borrachera puede adoptar, es decir entre aquellos de un espíritu bardero/festivo y otros lúgubres/melancólicos.

David Thomas canta como cantaría un personaje de Disney borracho, haciendo esos hipos tan característicos y balanceándose de lado a lado. A decir la verdad David Thomas no canta, eructa líneas surrealistas.

Los ritmos inestables, la sincopa que no cierra, la guitarra desganada con slide que parece el andar errante y misterioso de un borracho a su casa.

Los temas que parecen que van arrancar de un momento a otro pero no lo hacen, como si se quedaran discutiendo quien tenia entrar. Los jams en busca de ese sonido que nunca llega.

Pero como mejor ejemplo ahí esta “Ubu Dance Party”, una canción que refleja a la perfección esas noches de pedos entre amigos en las que se termina por cantar a coro, abrazados y desafinando como unos condenados, pero eso si, alegres como nadie.

Estaba feliz. Estaba en su plenitud, jamás he visto un ser humano tan completo, sonreía con un gesto abierto, gozoso e inocente que no he vuelto a ver...paladeaba el Paraíso sobre la Tierra. Hubo un momento en que se quedó tan bloqueada ante semejante milagro y éxtasis, que sus palabras se ahogaron a mitad de frase, se sentó sobre los talones, con los ojos brillantes, y emitió un largo y musical suspiro de rara y maravillosa felicidad. Casi me dio pena pensar que la iba a violar.

“Fabricación casera” (Primer amor, últimos ritos). Ian McEwan

Yo La Tengo se aproxima a pasos agigantados al centro de mi corazón

White trash, palurdos, rednecks, paletos, hillbillys...

o como quieran llamarles estan todos aquí en su walmart amigo.

Sweet Emotion

En un post viejo de su blog el ex Jaime Sin Tierra Sebastián Kramer uso una expresión que quedaría grabada en mi memoria por mucho tiempo:

“Hay escasos momentos en que alguien o algo puede iluminarnos y hacernos entender un poco el mundo caótico en el que vivimos. Si están atentos en el minuto 60:33 se revela uno de los secretos de la Existencia”

Nunca escuche el tema en cuestión, pero supe exactamente de que estaba hablando.

En escasísimas canciones, en muy contadas bandas, hay un momento prácticamente imperceptible en que la que emoción parece desbordarse, sobrepasar los estrechos márgenes de la canción, haciéndose palpable en nuestro organismo. Repito: pasa muy pocas veces.

Pasa en “She Bangs the Drums” de los Stone Roses, en “Static” de GYBE, en “Schizophrenia” de Sonic Youth, en “Lady Godiva’s Operation” de Velvet. Pasa bastante seguido con Radiohead (tal vez sea la causa del porque nunca me canso de ellos), por ej en “How to Dissapear Completely”, en “Dollars and Cents” o en “Analyse”.

Hace unas semanas tocó después de desearlo durante bastante tiempo El Mató a un Policía Motorizado en Santa Fe. No quiero detenerme en el show (que fue excelente) sino en tal vez el que es el mayor “hit” que tengan los platenses hasta la fecha: “Chica Rutera”.

Un amigo me dijo unos días después que escucho un par de temas de ellos y que no le gusto para nada, especialmente por la voz del pibe, “no pega una nota, desafina mal”. A pesar de que respeto mucho su opinión, obviamente construimos nuestros gustos a partir de paradigmas distintos, yo en ese sentido soy calvinista (por Calvin Johnson) a ultranza: “la maestría musical va siempre después de la emoción”. Santiago Motorizado no tiene un registro/timbre académicamente correcto. Tiene algo mucho más valioso.

Por qué es tan grandiosa entonces “Chica Rutera”? porque tiene uno de esos climax de los que hablaba anteriormente, por qué mientras uno va repitiendo maquinalmente esas simples líneas, su sentido empieza levemente a cambiar y cuando Santiago Motorizado quiebra la voz y repite por enésima vez ese “Espero que vuelvas”, lo que anteriormente era un anhelo, un deseo se transforma en un llanto, en una suplica. Es verdad que soy susceptible y tiendo a emocionarme seguido pero en ese momento mientras gritaba a viva voz ese “Chica Ruteeeeeeeeeraaa”, con el reverso de la mano intentaba borrar todo indicio de lagrimas en mi rostro. Eso es algo más que un hit.

Chequear esta fenomenal versión en Volver Rock, y prestar atención a partir de los 2:30, en ese momento si están atentos...

"¿Cuál es el deseo del espectador de cine? ¿Cuál es la naturaleza de ese deseo que nos empuja a encerrarnos, durante dos horas, en una sala oscura donde se agitan sobre una pantalla sombras fugitivas y en movimiento? ¿Qué te dan a cambio del precio de la entrada? La respuesta se puede buscar en el sentimiento de un estado de abandono, de soledad, de falta: el espectador de cine suele ser un refugiado que trata de llenar una pérdida irreparable, aunque sea al precio de una regresión pasajera, socialmente reglamentada, durante el tiempo de una proyección"

Jacques Aumont

We were captured by victorian vampires.
With elaborate designs
With elaborate designs

"Un Buda" (Diego Rafecas, 2005)

De la abyección (en Von Trier)

Hace unos meses vi la versión hollywodense de “El amor en los tiempos del cólera”. La aborrecí completamente. Me pareció sin duda una de las pelñículas con algunas de las peores actuaciones que vi hasta la fecha (no se salva ni Bardem), y la historia que era que supuestamente la que tenía que zafar -digo… no se… García Márquez esta super canonizado, uno espera algo de esa gente- me pareció también una cagada.

Llegué entonces a la conclusión apresurada, prejuiciosa y hasta tal vez injusta, a partir de lo que había leído del colombiano, y de la gente que conozco que le gusta, que García Márquez es un autor para chicas. Maneja esa sensibilidad “grasa”, esa concepción del amor cortés tan pedorra, y esos personajes tan…

(Pero bueh muchos igualmente me han advertido que “Cien Años de Soledad” es una gran novela, así que tampoco voy a ser tan definitivo y dogmático, es una impresión solamente)

Reflexionando a partir de esto me di cuenta que me gustan los artistas que manejan alguna dosis de maldad, de tensión, de mala leche. Lynch, Hunter Thompson, Velvet Underground, se me ocurre rápido.

Todo lo anterior era una introducción/excusa para el tema en cuestión, para decir que vi “Antichrist” de Lars Von Trier, tipo mala leche si los hay.

Me gusta Von Trier, no a pesar de los golpes bajos, sino que tal vez justamente por eso. Sus escenas lacrimógenas, misántropos y misóginas no llegan al nivel de gratuidad de Gaspar Noé (ojo, este también me cae simpático) o Spielberg, estas siempre tienen algún tipo de fundamento en la trama. Y hasta las veces que tal vez son evitables las filma tan bien que uno no puede menos que perdonarlo (cuando no felicitarlo). Rivette decía que Pontecorvo había actuado negligentemente. Lars Von Trier sabe lo que hace perfectamente. El danés conoce la abyección y la filma como nadie.















Como no admirar a un tipo capaz de crear climas tan jodidos e incómodos (pienso en "Breaking the Waves" o en "Dogville"), miren sino la ominosidad de este plano.

El epilogo de “Antichrist” empieza con uno de esos mencionados golpes bajos: la muerte de un bebe en ralenti (maestro!). De ahí en más hasta casi la hora y diez se va formando un denso (por lo grave, no por aburrido) drama psicológico -no por nada mientras miraba la película iba pensando que tenia que recomendársela a mi madre, adepta a ese tipo de film “crisis de pareja related” a lo Bergman, Redford-, pero de ahí en más todo se desbanda y el “caos reina”.

Lo que sigue después es el compendio de escenas más abyectas que recuerde de un film “serio”. Uno puede decir que cualquier film indie muestra más y mejor (hasta alguno puede citar “Hostel” o “Saw”) pero el efecto no es el mismo, uno de una manera u otra lo esta esperando, sabe a que vino. Con Lars pasa algo parecido pero sus películas se inscriben dentro de un marco realista, por eso el efecto es distinto, es peor.

Evidencia 2: Charlotte Gainsbourg masturbándose en el medio del bosque durante un ataque de locura, histeria, enajenación, posesión.














Descanso mi caso y alzo la copa por el maestro de la abyección.


Acá Agustín también le dedicó unos parrafos maravillos a la hijaputes del danés.

Esta publicidad es nefasta por varias razones:

1) Coca-Cola propone un futuro de seres acéfalos y lobotomizados que toman Coca Light y miran comedias romanticas.

2) Se inscribe dentro de una tradición que piensa que el análisis de la obra cercena el goce, cuando es todo lo contrario (Pierre Bourdieu estaría conmigo en esta), el apropiarte de nuevas categorias y formas de pensar la obra de arte hace que el disfute sea mayor.

3) Por qué el disfrute tiene que estar siempre ligado a una película ligera apta para todo publico? Como si el disfrute estético no existiera, como si uno no pudiera disfrutar de los paisajes de Antonioni, de los dialogos de Woody Allen, de la complejidad de la trama de Lynch, de la fuerza de las imágenes de Tarkovsky, de la creación de personajes complejos de Linklater o Bergman.


Estos tipos me hacen enojar...

Me aburrí. Ya era hora de meter un cambio, de darle un poco de vida a este moribundo blog. En los últimos dos días probé setecientas plantillas, probé muchísimas fotos para el encabezado, probé... pero todavía no estoy convencido, tal vez mañana ponga otra, no sé.

Pero algo tenía que cambiar, aunque sea la forma para que después el contenido venga de la mano. No más post calculados, pensados, escritos pacientemente, no, ahora la cosa va a tratar de ser más impulsiva, más pasional. Trasladar las boludeces que a veces suelo resumir en una linea de facebook. Lo lograré? mmm ya he dicho esto varias veces desde que abrí el blog.

Primal Scream

Ni Diamanda Galas, Yoko Ono, Dagmar Krause, Kurt Cobain, Johnny Lydon, Frank Black
ni siquiera Edvard Munch.

Stephen Malkmus y EL GRITO definitivo.

Es curioso (y casi gracioso) el impacto que puede generar una simple canción.

En el post anterior hablaba de esa curiosidad y deseo melómano de abarcarlo todo, de explorar lo raro, lo desconocido, de inmiscuirse en sonidos y géneros exóticos, poco convencionales, que en definitiva, creía yo, era lo que alimentaba el amor por la música.

Escucho “Molly’s Lips” de los Vaselines interpretada por Nirvana e inmediatamente todo cambia. Y pienso que es en el pop donde esta la respuesta, en la canción de dos minutos y medio, en el estribillo demoledor, en las guitarritas.

Tal vez. Hasta la próxima epifanía.

Nadando en aguas turbulentas – apuntes sobre el prog

(Borrador cajoneado hace ya varios meses y que no tengo el menor interés en correjir)

King crimson
RIO / kraut
Genesis, el disfrute de sus pasajes intrumentales
Don caballero, el math rock
Flying luttenbacger
Bandas cruzadas con el jazz
Mi intento de lograr un estilo abstracto pero no caotico con la guitarra

Llega un momento para todo aquel que supo bajar más de dos o tres discos por día en el que básicamente cree haber “bajado todo”. Esa sobredosis de downloads acarrea un grave peligro, en ese afan de querer abarcarlo todo, a veces uno termina quedándose con poco en la mano. Decididamente no he escuchado profundamente ni siquiera la mitad de esos discos, PERO la curiosidad más la facilidad de Internet hace que la recorrida por los blogs buscando “ese sonido”, “ese ítem musical desconocido” que lo pondrá al frente de la carrera de ver –como dijo magníficamente una vez Schantón- “quién tiene la banda ancha más larga”, sea cada vez más esotérica, misteriosa y hasta peligrosa.

No se por que, pero desde siempre, hasta en esos primeros momentos en los que empezaba a compenetrarme con esos disquitos que consideraba “raros”, sabia que una vez cubierta las necesidades de una discografía indie respetable, el próximo paso era el rock progresivo y no el pop comercial (o el hip-hop). Porque esa oposición? Ambos géneros manejan una serie de valores que desprecio -que no hace falta ni tengo ganas de enumerar- en contraposición con esas bandas descubiertas en los albores de la banda ancha (My Bloody Valentine, Joy Division, etc) pero hay (o había) algo en el prog que siempre me llamó la atención mientras que en el pop marketinero (tengo la sensación de que si escucho Beyonce la estoy ayudando a pagar la mansión y los cortes de pelo de mil dólares) no.

Decía: hace bastante en medio de esas búsquedas wikipedicas llegue al Rock In Opossition (AKA rock progresivo para snobs). Los nombres que aparecían eran todos nuevos y apasionantes, las bandas llegaban de Bélgica, Suecia, Francia, las descripciones incluían cosas como “avant-rock”, “experimental” y en general todo un tufillo arty que rodeaban a las bandas que invitaba al melómano incorregible. Pero la palabra “progressive rock” aparecía para ponerlo todo en duda, cuestionando la veracidad (y la calidad) de todo dato presentado anteriormente.

En el medio escucho “Red” de King Crimson. Su disco debut me había parecido increíble pero “Island” un experiencia que prefería olvidar. Este era el desempate, un mal disco los condenaba. Me taparon el c…. De esos cinco temas, un comienzo medio derivativo de (creo) “Providence” lo privó de ser casi perfecto.

Entonces en que quedamos con el prog?

Escucho superficialmente discos de Magma, Art Bears, Henry Cow y Heldon y un único pensamiento llega a mi cabeza: “la puta madre, esto es más rock progresivo que Yes, Camel y Emerson Lake & Palmer juntos!” BUTTTTTTT “esta bueno!”.


Le pido a un amigo prog que tengo que me recomiende un disco para introducirme en el género, se zarpa y me tira Camel, le pido que el objetivo no es ahuyentarme definitivamente sino incitarme a escuchar, “escuchate entonces Selling England by The Pound de Genesis”, mmm te parece…

Sorpresivamente el disco me gusto, me gusto mucho, más allá de cierto barroquismo exagerado en algunos temas, la mayoría tiene unos pasajes instrumentales geniales en los cuales uno puede perderse entre tanto colchón de teclado y cambio de ritmo pero también la voz de Peter Gabriel irritante en esos temas pedorros de los ochenta/noventa (Kiss The Frog) ahora tiene cierta onda como en ese estribillo volador de “Firth of fifth”. Un buen comienzo.

Desde el momento en que empecé a interiorizarme con el indie rock, su historia, las influencias y todo eso, el rock progresivo siempre era visto como el mal, aquello a despreciar. Y parte de razón hay. Pero el tiempo que ha logrado que se reivindique hasta la más grasa de las banda de los ochenta todavía es incapaz de hacer que pitchfork reseñe la reedición de un disco de Focus.

A ver: es hora de blanquearla: cuanto de rock progresivo hay en el krautock? Mmm. Ok, Can no es Gentle Giant ni Guru Guru es Rush pero llegan a resultados no tan diferentes, unos lo hacen a través de la intuición y el ensayo/error, mientras que los otros lo hacen a través del “virtuosismo”. En realidad no es tan así, pero da para pensarlo.

No se si tiene que ver pero

El math-rock (ese hermoso invento de la prensa musical, quién habrá sido el hijodeputa en acuñar semejante etiqueta?) es prog? Mucho afirman que si, basándose principalmente en la complejidad y variedad que presentan muchos de los temas (en general instrumental). Bueno me gusta el math-rock y quiero conseguir cada uno de los discos que aparecen en esta lista http://rateyourmusic.com/list/wago/math_rock_f1

Ojo todavía no puedo sacar opiniones definitivas en base un par de discos que escuche, dentro de los que, encima, cuento los de King Crimson, banda que por ciertas características separo del resto de las bandas prog de la época, a pesar de tener elementos similares, es decir todavía no hay nada que asegure que “Selling England By The Pound” no sea mi amigo negro.

"En la felicidad, en cambio, como en cualquiera de sus satélites, no encuentra más que artificio; no exactamente engaño ni simulación, sino el fruto de un artesanado, la obra más o menos trabajoso de una voluntad, que puede apreciar y a veces hasta comparte, pero que por alguna razón, viciada como está por su origen, siempre parece interponer entre él y ella una distancia, la misma, probablemente, que lo separa de cualquier libro, película o canción que representen o giren alrededor de la felicidad".

"En todo está siempre la voluntad, casi la obsesión, que pone en práctica con una lucidez y un encarnizamiento asombrosos, de comprobar la sospecha de que toda felicidad se erige alrededor de un núcleo de dolor intolerable, una llaga que la felicidad quizás olvide, eclipse o embellezca hasta volverla irreconocible pero que jamás conseguirá borrar –no, al menos, a los ojos de los que, como él, no se engañan, no se dejan engañar, y saben bien de qué subsuelo sangrante procede esa belleza".


"Historia del llanto" Alan Pauls (2007)

Balance 2008

En lo personal comparativamente este año fue sin dudas mejor que el anterior, el hecho de retomar los estudios, de ponerme en movimiento luego de un año y medio casi desaprovechado me hizo olvidar lo triste y aburrida que es la vida por momentos. Lo que más lamento de este año fueron: la ausencia de mujeres, la derrota de Unión en la promoción contra los jujeños, la poca cantidad de ejercicio físico que hice (tres partidos en todo el año y en el ultimo pensé que me moría) y la panza que empeze a desarrollar. Pero tuvo sus buenos momentos como el viaje a Buenos Aires, el hecho de conocer mucha gente buena onda, los hasta ahora buenos resultados en la facultad y seguro que hay otras cosas –tanto buenas y malas- pero básicamente sería eso.

Artísticamente no creo que este año sea recordado salvo algunas excepciones extraordinarias -es más me parece que fue inferior al anterior en muchos aspectos pero puede ser que me equivoque- y aunque los balances, los anuarios y listas estén en la consideración general más abajo que lo que estuvo la gaseosa Nativa (se acuerdan de eso: Mate cocido con gas. Que podía salir mal?) son una debilidad personal y me encantan hacerlos, así que ahí va.

Música
Me pareció al pedo armar una lista de lo mejor del año, teniendo en cuenta de que escuche exactamente 10 discos de los editados en el 2008. Pero lo que si me pareció interesante fue recordar aquellos discos de cualquier año que se negaron sistemáticamente abandonar el disco rígido debido a que por diferentes razones y cada cual a su manera hicieron de este un mejor año (con en el mismo criterio voy analizar películas, libros, etc).












Portishead – "Third"
El disco del 2008, sin dudas. Oscuro, rugoso, difícil y frío. Ya mucho se dijo del regreso, de la transformación, lo que si podemos decir es que Portishead combino maravillosamente las influencias de Silver Apples y el krautrock con el doom de bandas como Sunn 0))) y Om (chequear como varias de las canciones de “Third” utilizan unos riffs similares a los de estas bandas pero llevadas a los sintetizadores). Un comentario al margen para “Machine Gun”, tema completamente alienígena que podría por si solo inventar un género (aunque no sea paradójicamente el tema que más me gusto) y el final del disco, dios, hay algo más ominoso, incomodo y apocalíptico que esa onda expansiva que intenta desfondar nuestros parlantes?

Nick Drake – "Pink Moon"
Si ya se ya se, descubrir este disco en 2008 es una falta de respeto pero que se le va a hacer, recién hace poco tuve el grato placer de escucharlo. Si hay algo que me llamo la atención de este disco es como la crudeza de la grabación hizo que el sonido de la guitarra acústica de Nick Drake se sintiera más viva que nunca. En distintos momentos del disco me encontraba a mi mismo lagrimeando pero no se si exactamente por lo melancólico del disco sino por como decía ese personaje proto-emo de “Belleza Americana”: “hay tanta belleza –en el mundo- que no se si puedo soportarla”

Talk Talk – "Spirit Of Eden"
Único. Este disco es único, escucharlo es abstraerse completamente del mundo y vivir para el disco, escuchando cada pequeño detalle, sonidos que aparecen y se desvanecen, guitarras con punteos increíbles y la voz de Mark Hollis antes molesta ahora celestial.
Los silencios, my god, los silencios. Todavía no lo escuche pero dicen que “Laughing Stock” es aún mejor, no imagino como.

Olivia Tremor Control - "Black Foliage: Animation Music Volume 1"
Estos pibes escucharon a los Beatles, es una fija pero también le deben haber dado duro y parejo a los soundtrack de Disney. Un disco de 27 canciones de más de una hora que extrañamente no aburre, acá hay tantos hits que da bronca que no se hayan hecho conocidos.

Echo And The Bunnymen – "Ocean Rain"
Que épico que es este disco la puta madre! A sus ritmos post-punk y a la hermosa ronca voz de Ian McCulloch le agregaron unos arreglos de cuerda que hasta el mismísimo Scott Walker estaría orgulloso. Canciones como “The Killing Moon”, “Seven Seas” u “Ocean Rain” me dejaron piel de gallina.

These Are Powers – "Terrific Seasons"
Este disco es del 2007 y me sorprendió que hayan pasado tan desapercibidos, especialmente por que son muy “pitchfork material”. Ellos se definen como Ghost-Punk(?) pero básicamente hacen un noise tribal muy hipnótico con guitarras y sintetizadores al palo. Me baje el EP que sacaron después de este y ya es pedorro…

Leonard Cohen – "Songs of Love and Hate"
Voz cavernosa, una forma muy particular de tocar la guitarra –de los arpegios complejos de “Avalanche” a las canciones que se sostienen con la repetición de un par de notas- y unas letras que lo diferencian del 99% de los músicos de rock. “Famous Blue Raincoat” es sin duda una de las canciones más bellas y tristes de todos los tiempos. Un grande de verdad.

The New Pornographers – "Electric Version"
Orfebres de toda la vida de la canción pop perfecta, los canadienses logran en este disco un par de esas que te dejan tarareando una melodía como un tarado por días. En un mundo con algo de justicia "The Laws Have Changed" tendría que haber sonado en la radio casi tanto como "Smells Like Teen Spirit".

Dios – "Dios"
Parafraseando a Julian Cope podemos decir que no hay banda más mítica que Dios. El nombre, sus shows, sus anécdotas, su sonido, el hecho de que hayan grabado un solo disco los coloca merecidamente como dijo alguien en un blog a la altura de unos Velvet Undergrounds argentos. Tomas Nochteff dispara desde su bajo algunas de las líneas y riffs más gloriosos que escuche en mi vida, ahí nomás de Peter Hook y Jah Wobble. Pedro Amodio no tiene una voz de cantante normal, en realidad tampoco podemos decir que cante en el sentido tradicional pero sus letras entre ridículas y geniales al principio se transforman con el tiempo en la voz de un amigo más, ese que nos tira la posta a las 5 AM en medio de una borrachera de una noche que no termina más.

Faust - "Faust IV"
Probablemente Neu! tenga las mejores canciones pero Faust tiene el disco de krautrock mas redondito de todos. Psicodelia, drones, prog, proto-punk, temas acústicos y bizarreadas electrónicas. Los puristas dicen que es el disco mas edulcorado de Faust, para mi son unos snob del orto.

The Jesus Lizard - Goat
Guided by Voices - Propeller
Tortoise – TNT
Nancy Sinatra & Lee Hazlewood - Nancy & Lee
Hacia 2 Veranos – De Los Valles y Volcanes
Daniel Melero – Travestí
Juana Molina – Un Día
Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head

***

Películas
Este año cinéfilo podría resumirse en el año en el que empecé a bajar películas y a saldar muchas de las deudas de aquellos films de culto negados por años (“25 Watts”, “Crumb”, “Holocausto Caníbal”). También alquile mucho cine viejo y clásico (“The Birds”, “Touch of Evil”) y fui al cineclub a ver las bizarreadas que uno nunca se hubiera imaginado ver en pantalla gigante (“Suspiria”, “Vanishing Point”).
Una lista caprichosa y arbitraria de algunas películas que vi este año y que me gustaron:

“Heima (Sigur Rós)” - Dean DeBlois
La vi a principios de año y me maravillo. Esos paisajes increíbles se combinan con unas canciones que lavadas de toda producción y tocadas caseramente se siguen manteniendo bellas pero los mejores momentos siguen siendo esos raptos de electricidad en esa especie de caverna o el ultimo recital en la plaza de Reykiavik tocando “Untitled 8” (mi canción favorita de ellos). Épico.

“No Direction Home: Bob Dylan” – Martin Scorsese
Scorsese y su continua falta de síntesis para hacer películas esta vez es perdonada en este inmenso documental sobre el gran Bob. Me encanto la forma como a través del material de archivo se va reconstruyendo no solo la historia de Dylan sino la historia de la canción popular norteamericana.


















“La Vida De Los Otros” - Florian Henckel-Donnersmarck
Cuando uno no espera nada de una película -o porque presiente que va a ser mala o porque no conoce nada previamente de ella- y después de verla le fascina, el efecto es doble. Sutil, medida, inteligente, perfecta.

“Masculino/Femenino” - Godard
O como Godard mismo se encarga explícitamente de exponerlo: “Una película sobre la generación de Marx y Coca-Cola” (me llama la atención que después de eso agrega un “Entienda quien entienda” cuando debe ser la alusión mas clara, directa y entendible de todo su cinematografía). La película más pop y redonda de Godard de las que vi hasta a
hora.

“Stalker” - Andrey Tarkovski
La película con la mejor fotografía de la historia? Puede ser, esos tonos rosas del comienzo y esas escenas dentro de la zona son de las cosas más grosas que vi en mi vida.

“Gummo” – Harmony Korine
Crudísima. No hay una historia per se, un comienzo y un desenlace, pero la fuerza de algunas de esas imágenes (el comienzo, la escena de la bañera, la pulseada del enano y el urso, las caras en general de esas personas, etc) vale por todas los guiones de hollywood.

“Glen or Glenda?” - Ed Wood
Ed Wood trata a través de una película de racionalizar su afición por el travestismo explicando que no hay nada de malo en ello pero le sale una de las comedias involuntarias más graciosas de todos los tiempos.

“Manhattan" – Woody Allen
Woody Allen’s finest hour! Probablemente el mejor film del neoyorkino (por ahí anda “Zelig”, “Interiores”), blanco y negro, mucho namedropping como me gusta (Bergman, Borges, Bretch, Mahler), diálogos como: “me gusta fumar por que el cigarrillo me hace ver sofisticado”, la frase de mi mamá “todas queríamos vestirnos como Diane Keaton” esa Mariel Hemingway de 16 años…

“30 Century Man” - Stephen Kijak
“La Familia Savage” - Tamara Jenkins
“Hanna Takes The Stairs” - Joe Swanberg
“Historias Extraordinarias” – Mariano Llinás
“Balnearios” – Mariano Llinás
“Aaltra” - Benoît Delépine y Gustave Kervern
“Dig!”- Ondi Timoner
“Juno” - Jason Reitman
“I’m Not There” – Todd Haynes
“Rushmore” – Wes Anderson
“The Devil and Daniel Johnston” - Jeff Feuerzeig
“El Cocinero, El Ladrón, Su Mujer y Su Amante” - Peter Greenaway
“Paranoid Park” - Gus Van Sant
“El Discreto Encanto de la Burguesía” – Luis Buñuel
“Atonement” - Joe Wright
Toda película en la que aparezca Daniel Hendler (“Sábado”, “Los Paranoicos”, “Una Novia Errante”-aunque en esta ultima me comí el amague y aparece en una escena-)…

***

Libros
No leí todo lo que quise -y pude- por falta de tiempo (también el hecho de tener Internet en la pieza fue determinante para mal, habrá que analizar eso…) pero ahí van algunos títulos:

"Fantasmas" - Chuck Palahniuk
Tripas. Solo con ese relato Palahniuk ya tenía el cielo (o el infierno) asegurado pero a pesar del hype muchas de los cuentos son muy buenos. La historia central sobre la que gira la novela no cierra del todo pero se puede leer igual como un libro de cuentos.

"La traición de Rita Hayworth" - Manuel Puig
Ya en su primer libro Puig anticipaba muchas de sus obsesiones: Personajes asmáticos (o en su defecto tuberculosos), personajes que discuten los muebles que pondría en el living si tuvieras plata, personajes que discuten los hábitos alimenticios de sus conyuges, pueblos de mierda de la provincia de Buenos Aires llenos de tierra, con pocas atracciones y con vecinos chismosos, personajes que duermen la siesta y no pueden por nada del mundo ser despertados. El Toto y su homosexualidad latente, su pasión por el cine y ese enorme capitulo donde menciona a la “Montaña Magica” de Mann, a Chejov y a la teoría de Descartes de dios pero al revés.

"El Farmer" - Andres Rivera
“Yo soy Juan Manuel de Rosas”…la frase que vivirá por siempre…

"El dia de la creación" - J.G. Ballard
El download spiral hacia la locura del doctor Mallory es tan lenta y progresiva que ni te das cuenta, pero claro esta en un barco, en bolas, navegando por en un río casi artificial, en medio de África, acompañado por una nenita africana, donde el estupro esta siempre en el aire y todo cobra sentido. Estoy seguro que no debe ser de los mejores de Ballard pero es una buena forma de empezar. Acabo de ver "Fitzcarraldo" y hay muchos puntos de contacto, debio ser sin duda algun tipo de influencia para Ballard.

"El turista accidental" - Anne Tyler
Un nerd obsesivo compulsivo logra superar sus fobias para mejorar como persona y todos los lectores nerd obsesivos compulsivos que nos identificábamos con él nos sentimos como el orto.

“Pedro Páramo” – Juan Rulfo
"Cosa de negros" - Washington Cucurto
"Yonqui" - William S. Burroughs
“La conjura de los necios” – Toole
“Dublineses” – James Joyce
“Dejemos hablar al viento” – Juan Carlos Onetti

Algunas adquisiciones y regalos que recibí en este 2008:
“El beso de la mujer araña” – Manuel Puig
“El país de las ultimas cosas” – Paul Auster
“La subasta del lote 49” – Thomas Pynchon
“La maravillosa vida breve de Oscar Wao” – Junot Díaz
“Historia del llanto” – Alan Pauls
“Heavier than heaven” – Charles Cross
“Cuentos completos” – Oscar Wilde
“Una cuestión personal” – Kenzaburo Oé
“Kim” – Rudyard Kipling

Comics
Recién ahora me esta despertando el bichito del comic y tengo que confesarlo mi indiferencia al genero? se debía exclusivamente a mi aversión a las historias de superhéroes, si si yo era uno más que pensaba que los comics e historietas eran sinónimos de Supermans, Spidermans y etc. Así que para corregir eso me dedique a leer algunos de los clásicos (un poco cliché ya a esta altura) de la historieta. También vi "Imaginadores", el documental sobre la historieta argentina y me gusto mucho, seguro que el fanatico puede encontrarle cientos de errores y omisiones pero es una gran puerta de entrada.

“El Eternauta” – Oesterheald / Solano Lopez
“Ghost World” - Daniel Clowes
“Maus” – Spiegelman
También leí algunos números de Harvey Pekar, Crumb y si me baje Watchmen y en algún momento lo voy a leer, no jodan.

***

Televisión:
Paradójicamente las mejores series de TV que vi este año las vi en la computadora, es decir no hace falta que les diga que la televisión murió y que ya no se puede esperar nada de ella solamente pido por lo menos es no nos trate como infradotados mientras comemos (momentos ineludibles por cierto).
















Twin Peaks
Gracias Lynch por tanta magia! La primera temporada es prácticamente perfecta después se queda bastante, ya al final quería que terminara de una vez pero los climas, los diálogos, las situaciones, los personajes (la relación entre el agente Cooper y el sheriff Truman es increíble, esa camaradería que roza la homosexualidad, las miradas, los halagos, genial). La tv no fue nunca más la misma después de Twin Peaks.

In Treatment
La serie consiste en un terapeuta (un Gabriel Byrne que parece haber nacido para este papel) y sus sesiones semanales con una serie de pacientes con sus respectivos quilombos (una teen que tuvo un intento de suicido, una pareja que se va a divorciar, un marine que voló una ciudad entera de Irak y “no siente culpa”, una mina que después de un año de terapia y al borde de su casamiento le confiesa su amor al Dr. Weston, y el propio doctor con su ex analista). En los papeles parecía un dramón bárbaro pero la forma que los personajes y las situaciones van evolucionando, los diálogos entre Paul y Gina, la incomodidad y la tensión sexual entre Paul y Laura, etc. La mejor de las series que se emitieron este año.

Weeds
Me vi varias temporadas, arranco con todo, las primeras son muy buenas pero a partir de la tercera se fue quedando, se fue DesperateHousewivesizando gradualmente pero igual vale la pena. Kevin Nealon se roba la serie.

My Boys
Esta debe ser la única de las series del prime-time de los canales de series que vi con regularidad y empezó como un “que carajo vemos ahora que no esta Lost?”y me fui enganchando, con poco por que no inventan nada realmente, pero los personajes son graciosos, la mina sale del cliché del resto de la sitcom…y me hace reír en general. Que más le podemos pedir?.

Las listas de VH1
Hace bastante tiempo en E! habían hecho una lista de “Los 100 mejores placeres culposos” y entre las millones de boludeces que aparecían en el programa, el número uno era irónica y sorpresiva (pero justamente) “Las Listas que hacía de E!”. Tenían razón, nos tenían agarrados de las pelotas, y si me encantan esas listas pedorras y VH1 mantiene el espíritu de E! bien arriba. Quién mire “Las 100 grandes canciones de los ochenta en español” o “Las 40 sensasosuves canciones del soft-rock” y no se cague de risa le aconsejo que reflexione sobre su vida por que algo mal le esta pasando.

Bueno, se acabo. Gracias por seguir leyendo hasta acá (se nota que están muy al pedo).